Diplomado de Formación en Artes Visuales RED ART.

Procedimientos teóricos y prácticos en las artes visuales.

2019 - 2020

 

INFORMACIÓN

 

Diplomado de Formación en Artes Visuales.
Procedimientos teóricos y prácticos
en las artes visuales.

El diplomado está dirigido a todos los interesados en obtener una estructura formativa que aborde de manera integral y secuenciada la adquisición de conocimientos generales en las artes plásticas y visuales, así como generar un desarrollo de habilidades asociadas con los procedimientos de las mismas.

El diplomado está diseñado para llevar a cabo de manera óptima, actividades particulares relacionadas con los procesos de las artes plásticas y visuales, así como aportar conocimientos generales para generar las habilidades necesarias que requiera cada participante en particular. 

A la par, se espera que los participantes logren generar una carpeta o portafolio propio de trabajo, con proyectos sólidos, que posean las características principales para poder participar en varias convocatorias. 

Por último, el diplomado puede ser también una intensiva preparación integral para los interesados en aplicar a los procesos de admisión en escuelas de arte.

 

PROGRAMA

 

El diplomado se realizará en 3 módulos. 
Cada módulo tiene una duración de 3 meses.
Los módulos están divididos en una fase práctica y una teórica.

La fase práctica es de 4 horas a la semana y la teórica de 2. 

El diplomado está enfocado principalmente en que los participantes adquieran los principios prácticos y teóricos del estudio de las artes plásticas y visuales desde su experimentación material y su sustento conceptual, utilizando al dibujo como herramienta principal y su proceso medular en la enseñanza artística. A la par, el alumno aprenderá a desarrollar y a sustentar su propio proceso creativo, con base en sus intereses y temas particulares, permitiéndole así iniciar o complejizar su propia producción plástica y visual, lo cual le ayudará a presentar un portafolio coherente y sólido para competir en el proceso de admisión a las escuelas de arte del país. 

Este diplomado está dirigido tanto a personas que inician su preparación artística como a aquellas que ya poseen conocimientos previos, básicos o intermedios. 

En el transcurso del diplomado se instará a que los participantes muestren un fuerte compromiso por su proceso de preparación y aprendizaje, enfocado fundamentalmente al estudio profesional de las artes plásticas y visuales.


MÓDULO I 

07 Nov - 06 Feb (12 sesiones)

Jueves 10 h - 16 h 

Conceptos fundamentales del dibujo.

El alumno aprenderá los principios básicos en el área del dibujo, tanto en su aspecto teórico como en su aspecto práctico. Mediante un acercamiento progresivo a las herramientas, los términos y los recursos gráficos más recurrentes en el ejercicio de dicha disciplina, obtendrá los fundamentos necesarios para posteriormente desarrollar sus propias ideas en el terreno de las artes visuales de manera eficaz y coherente, apoyándose en las numerosas posibilidades creativas que el dibujo posee. 

1.- Fundamentos gráficos del dibujo: La línea, el punto, la mancha, la textura y el plano.
2.- Teoría e historia de los usos del dibujo y su utilidad como herramienta de registro, representación, juego, distorsión y diseño.
3.- La superficie y los materiales del dibujo: su naturaleza, su manejo y sus posibilidades gráfico-expresivas. 
4.- El cuaderno o bitácora: el dibujo como herramienta de pensamiento.
5.- ¿Qué dibujar?: eligiendo un tema o sujeto de estudio.
6.- Lenguajes y tipos de dibujo.

Percepción y representación en el dibujo.

El alumno obtendrá los conocimientos necesarios para elaborar representaciones miméticas del mundo visible y de sus distintos elementos: objetos, escenarios y figuras humanas. Tomando como punto de partida el dibujo de imitación, logrará comprender y aplicar el correcto manejo del claroscuro, la proporción, la perspectiva lineal, el color y la composición, desarrollando así mismo su capacidad de observación e invención a través del análisis, la descripción y la reinterpretación de modelos diversos.

1.- Sistemas básicos de observación y medición.
2.- La perspectiva lineal: sus elementos y aplicaciones .
3.- La figura humana:
a) Síntesis, gestualidad y esquematización.
b) La proporción: cánones tradicionales y su adaptación al dibujo creativo.
c) Nociones fundamentales de anatomía humana: el sistema óseo y el sistema muscular.
d) La importancia del dibujo del natural y la práctica con modelo en vivo.
4.- El claroscuro y los principios básicos de la teoría del color.


MÓDULO II

02 Dic - 02 Mar (12 sesiones)

Lunes 10 h - 16 h


Introducción al dibujo contemporáneo.

El alumno adquirirá un panorama general y conciso de la práctica contemporánea del dibujo mediante el análisis sucinto de su historia, su desarrollo, su relación con el pasado y algunos de sus principales referentes actuales, así como de las alternativas que puede ofrecer al artista en formación. Se abordará, mediante diversos ejercicios y recursos audiovisuales, el dibujo en su sentido más lúdico, experimental y heterodoxo, valorando las virtudes pero cuestionando las limitaciones de su práctica academicista, de modo que el alumno desarrolle una visión abarcadora, plural, incluyente -y, sobre todo, personal- de esta disciplina.

1.- Dibujo y percepción: el cuerpo como dispositivo de percepción.
2.- Introducción al dibujo sensorial: tocar para ver y tocar para tocar.
3.- Dibujo y cuerpo: el gesto como extensor motriz.
4.- Dibujo y espacio habitado.
5.- Expansión de la superficie de dibujo: alternativas del soporte y el trazo.
6.- Dibujo y acción: el dibujo por si mismo y el dibujo como medio para un fin.
7.- Dibujo cognitivo: el dibujo como herramienta de pensamiento emocional y racional.
8.- Deconstrucción del proceso de dibujo: acercamientos alternos al dibujo dentro del proceso creativo artístico .


MÓDULO II

30 Nov - 29 Feb (12 sesiones)

Sábado

Espacio bidimensional y tridimensional.

El alumno aprenderá a definir, significar y navegar el espacio bidimensional y tridimensional, entendiendo sus conceptos y elementos básicos a la vez que experimenta con diferentes soportes y materiales que le ayudarán a iniciar y/o expandir su producción plástica personal. Este proceso de exploración le permitirá adquirir una comprensión sobre lo bidimensional y tridimensional en el arte, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo.

1.- Definición del espacio bidimensional.
2.- Principios básicos de la bidimensionalidad: composición, ordenamiento y significación.
3.- Introducción a los soportes bidimensionales.
4.- Principios básicos de la pintura: Técnicas y medios tradicionales.
5.- Soportes bidimensionales alternos.
6.- Principios básicos tridimensionales: adición, sustracción, manipulación y sustitución.
7.- Definición y construcción de la forma tridimensional.
8.- El cuerpo en el espacio tridimensional.
9.- El objeto artístico: materialización y desmaterialización.

Diagnóstico de trabajo realizado anteriormente (si existiese), con la finalidad de realizar trabajos más elaborados, con sustentos teóricos sólidos y efectivos manejos técnicos. 

Estructuración del cuerpo de trabajo realizado anteriormente, con la finalidad de encontrar ejes temáticos, intereses, habilidades, etc; para definir una metodología de trabajo formal y personal. 

Realización de trabajos de producción en varios medios (dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabado, video, etc) con la finalidad de elaborar (o concretar) una carpeta o portafolio de producción adecuada. 

Se revisarán aspectos de historia y teoría del arte de manera introductoria, con la finalidad de familiarizarse con las distintas etapas de la historia del arte, así como de los diferentes campos teóricos necesarios para su formación y preparación. 

Toda la parte teórica, se trabajará de manera paralela a la parte práctica, por lo que cada carpeta o portafolio de producción será tomado en cuenta de manera individual.

HORARIOS

Lunes  10h - 16h

Jueves 10h - 16h

Sábado 10h - 16h

COSTOS

 

Inscripción:

$1,000 (único pago)

Costo diplomado:
$2,700 por mes.
$7,200 por los 3 meses de cada módulo ($2,430 al mes). 

  • 10% de descuento estudiantes con credencial vigente.

  • Cupo limitado.

  • Para asegurar tu lugar debes cubrir por lo menos la inscripción.

Pregunta por nuestro Programa de Becas del 10% al 30%

 

Formas de pago:

Transferencia, depósito en banco, pagos en efectivo, y/o pagos en Oxxo. También aceptamos todas las tarjetas de débito (4%) y tarjetas de crédito a meses sin intereses con un pequeño porcentaje por manejo de tarjeta. 

PROCESOS DE INSCRIPCIÓN 

Realizar depósito o transferencia: 

HSBC Cuenta: 6457277352 

CLABE: 021180064572773522

Tiendas OXXO número de tarjeta: 4213 1661 0933 9964

 

  • Enviar foto/scan de la ficha/ticket de depósito a: red.art.mx@gmail.com

  • Se asignará lugar al confirmar la recepción del pago.

  • Posteriormente enviaremos formato de inscripción, el cual deberá presentarse el primer día de clases.

MAYORES INFORMES

70939774 | 5548607923 

red.art.mx@gmail.com

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Creación, Promoción 

y Formación Artística. 

Morelia 76 int. 5, 
Roma Norte, CDMX

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