Diplomado de Producción e Investigación Artística RED ART.

Reactivación de producción artística y procesos para concluir la tesis.

 

INFORMACIÓN

Diplomado de Producción e Investigación Artística  RED ART.

 

Reactivación de producción artística y procesos para concluir la tesis.

La reflexión metodológica representa una de las bases más importantes para otorgar al discurso estético y a la producción artística fundamentos y referencias de apoyo sólidas  y  confiables; de ahí, que el objetivo de  este diplomado sea proporcionar a los alumnos algunas guías como herramientas y recursos reflexivos, que les motiven a concientizar, problematizar e investigar de manera sistemática, los elementos y referencias constantes dentro de su propio proceso artístico y de investigación. Con ello se pretende motivar la concepción, desarrollo y fortalecimiento de discursos innovadores, flexibles, significativos y competitivos.

 

Los recursos estarán sujetos con apoyo del contexto histórico, a su sistematización, problematización y construcción de mapas conceptuales para desarrollar estrategias de producción artística de corto, mediano o largo plazo.

Este diplomado va encaminado a generar posibilidades para salir del espacio de confort o seguridad. Está dirigido a quienes busquen complejizar su discurso y producción artística, así como a personas que deseen retomar el camino de la producción artística y/o bien concluir sus procesos de titulación.

PROGRAMA

 

El diplomado se realizará en 3 módulos. 
Cada módulo tiene una duración de 3 meses.

Temas y subtemas

  • Contexto histórico en la producción artística.

  • Metodología y técnicas de investigación en la producción artística.

  • La Teoría de la imagen, contexto y su reflexión histórica en la producción artística.

Objetivos generales 

 

  • Reflexionar los conocimientos adquiridos en la etapa preliminar.

  • Complementar su formación básica con contenidos especializados de sistematización.

  • Ejercitar argumentos o elementos de análisis y reflexión.

  • Desarrollar la capacidad crítica a través de la reflexión retrospectiva de su propia obra artística.

 

Objetivos específicos 

  • Vincular el contexto histórico a su discurso y producción artística.

  • Desarrollar estrategias de complejización de su propio trabajo artístico.

  • Reconocer como constante la relación entre los elementos y el contexto que los vincula diacrónica y sincrónicamente.

  • Aplicar como resultado, ejercicios de problematización, investigación y sistematización a su propia producción artística.

  • Ejercitar la memoria visual y la diferencia.

  • Fomentar la expresión oral a partir de la reflexión visual y viceversa.

  • Fortalecer el proceso de transcripción de lo visual al lenguaje escrito.

  • Promover una lectura más analítica y reflexiva en torno al discurso histórico por sí mismo y su vinculación con las imágenes y la obra artística.


MÓDULO I 
08 Mzo - 07 Myo (12 sesiones)

Viernes 10 h - 14 h 

Semblanza del artista

  • Semblanza del  artista.

  • Statement artístico.

  • Semblanza de su producción artística.

Síntesis conceptual y material del proyecto

(DESCRIPCIÓN BREVE DEL PROYECTO O SINOPSIS).

  • Nombre del proyecto.

  • Síntesis conceptual.

  • Síntesis material del proyecto.

Antecedentes autobiográficos, teóricos, artísticos y de producción

(PLANTEAMIENTO VIVENCIAL).

  • Antecedentes autobiográficos.

  • Antecedentes teóricos.

  • Antecedentes de producción propia.

  • Antecedentes, influencias o referencias de otros artistas.

Planteamiento del proyecto

  • Lluvia de ideas.

  • Punto de partida.

  • Desglose.

  • Problematizar.

  • Delimitar.

  • Acotar aspectos temáticos y generar variaciones.

  • Acotar aspectos dimensionales, montaje.

  • Recopilación/bocetaje/maquetación conceptual del proyecto.

  • Recopilación/bocetaje/maquetación física/tangible/material del proyecto.

  • Realización/desarrollo del proyecto a partir del material desglosado/acotado/problematizado.

Calendarización

  • Hacer una calendarización de actividades.

  • Metodologías y estrategias (durante el desarrollo del proyecto) Metodologías llevadas a cabo (en el resultado final del proyecto).

Registro del proceso

  • Registro del proceso de producción /fotográfico/bitácora/bocetos/maquetas.

Registro del resultado final del proyecto con fichas técnicas

  • Enumeración cronológica de la obra resultante del proyecto con fichas técnicas y notas al pie de página o figura.

Entrevista de los alumnos inscritos

  • Transcripción sonoro a escrito.

  • ¿Por qué es importante el contexto histórico ahora?

  • Lo diacrónico/sincrónico.

  • La importancia del contexto histórico en la producción y discurso artístico.

  • La importancia de los antecedentes autobiográficos.

  • La importancia de los antecedentes teóricos.

  • La importancia de los antecedentes de la producción artística personal.

  • La importancia de los antecedentes, influencias, referencias de otros artistas o movimientos artísticos.

  • La importancia de los antecedentes temáticos/conceptuales y su contexto histórico-social Evaluación.

MÓDULO II 
14 Jun - 30 Ago (12 sesiones)

Viernes 10 h - 14 h 

 

  • ¿Por qué es importante el uso de una metodología y de las técnicas de investigación en la producción artística?

  • Lo inductivo/deductivo/sintético/análogo.

  • Lo subjetivo/objetivo /Connotación/Denotación.

  • Teoría Gestalt.

  • Ensayo-error.

  • Espacio de confort.

  • Plazos corto/ medio/ largo/ deadline/ cronogramas.

  • Adecuación.

  • Iteración/Derivación/Pieza única.

  • Lluvia de ideas.

  • Arquetipos/estereotipos.

  • Valores binarios.

  • Evolución del discurso.

  • Observación diacrónica/sincrónica.

  • Registros de proceso.

  • Fichas técnicas.

  • La interdisciplina/hibridación Evaluación.

MÓDULO III 
06 Sep - 22 Nov (12 sesiones)

Viernes 10 h - 14 h 

  • ¿Por qué es importante estudiar la teoría de la imagen en el discurso y producción artística?

  • La conceptualización de la imagen

  • Niveles de iconicidad

  • La selección de la realidad

  • Edición paradigmática/edición sintagmática/ momento significativo

  • La representación de la imagen

  • Sustantivación y adjetivación icónica

  • Vectores de lectura/ relación dialogal

  • Tipos de lectura de la imagen

  • Espacialidad

  • Virtualidad

  • Temporalidad

  • Elementos matéricos

  • Dimensión/ Escala/ Dirección/ Planos/ Perspectiva

  • Tipos de percepción /gráfica/ visual/ plástica/ sonora/ audiovisual/ inmersiva/ multimedia/ espacial/ temporal/ táctil Evaluación

  • Conclusiones del curso

FECHAS

MÓDULO I    Del 08 Marzo al 07 Mayo 2019 

MÓDULO II   Del 14 Junio al 30 Agosto 2019  

MÓDULO III  Del 06 Septiembre al 22 Noviembre 2019  

HORARIOS

Viernes 10h - 14h

o

Versión en línea

COSTOS

 

Inscripción:

$1,000 (único pago)

Costo diplomado:
$2,700 por mes.
$7,500 por los 3 meses de cada módulo. (Ahorro de $600). 

  • 10% de descuento estudiantes con credencial vigente.

  • Cupo limitado.

  • Para asegurar tu lugar debes cubrir por lo menos la inscripción.

 

Formas de pago:

Transferencia, depósito en banco, pagos en efectivo, y/o pagos en Oxxo. También aceptamos todas las tarjetas de débito (4%) y tarjetas de crédito a meses sin intereses con un pequeño porcentaje por manejo de tarjeta. 

PROCESOS DE INSCRIPCIÓN 

Realizar depósito o transferencia: 

HSBC Cuenta: 6457277352 

CLABE: 021180064572773522

Tiendas OXXO número de tarjeta: 4213 1660 7207 7716.

 

  • Enviar foto/scan de la ficha/ticket de depósito a: red.art.mx@gmail.com

  • Se asignará lugar al confirmar la recepción del pago.

  • Posteriormente enviaremos formato de inscripción, el cual deberá presentarse el primer día de clases.

 

MAYORES INFORMES

Tel: 70939774

Cel | WhatsApp: 5548607923 

red.art.mx@gmail.com

RED ART MX
Creación, Promoción 

y Formación Artística. 

Morelia 76 int. 5, 
Roma Norte, CDMX

 

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